Categoría: Teatro / Espectáculos

¿Quién dijo que la música clásica era aburrida? Una obra teatral que ofrece un concierto para todos los públicos, que rompe todos los moldes y reinterpreta grandes obras de la música clásica con instrumentos no convencionales, como el Tripticófono Tuboidal, el Serrucho Tenor, el Vidriolín y Vidrioncello Copodivarius, el Destilarmonium Percutente o las percusiones de Olivetti, entre otros.

‘Ad Libitum’ hace disfrutar de la belleza de las piezas universales que se interpretan a través del humor, la sorpresa y el atractivo visual y sonoro que aportan instrumentos ‘diferentes’.

“Los lunes al sol” nos muestra de manera realista y conmovedora las luchas diarias, la frustración y la desesperanza que nos encontramos al intentar encontrar trabajo en un mercado laboral competitivo y en constante cambio. Cómo la falta de oportunidades y la presión social afectan las relaciones personales, la autoestima y la esperanza de un futuro mejor.

“Los lunes al sol” es una poderosa reflexión sobre cómo las circunstancias económicas pueden moldear la identidad y las relaciones humanas. A través de su narrativa sincera, nos plantea preguntas sobre la justicia social y el sistema laboral contemporáneo, invitándonos a reflexionar sobre las desigualdades en nuestra sociedad.

Basándose en ‘Fragmentos de una poética del fuego’, Carolyn Carlson eligió el poder poético y simbólico de las llamas y la complejidad de los elementos de la naturaleza como fuente de inspiración. El artista visual Gao Xingjian, Premio Nobel de Literatura en el año 2000, acompañará la escenografía en Baluarte con sus pinturas abstractas en tinta china.

‘The Tree‘ es la última creación de la bailarina y coreógrafa californiana para su propia compañía, y gracias a su visión onírica y a través del virtuosismo de los 8 bailarines que interpretan la pieza, ofrece una expresión poderosa y vital del amor a la naturaleza al borde del colapso, con la esperanza de un renacimiento de sus cenizas, como un ave fénix.

Considerada como una leyenda de la danza a nivel mundial, durante cuatro décadas ha creado más de 100 piezas, muchas de las cuales son hitos en la historia de la danza. En 2006, su trabajo fue recompensado con el primer León de Oro jamás otorgado a un coreógrafo o coreógrafa por la Bienal de Venecia.

Aitana Sanchez- Gijón protagoniza la madre, una tremenda obra de teatro que llega al Teatro Calderón

La madre es una atrapante y conmovedora historia que cuestiona cuáles son los límites de la soledad, el vacío y la cordura. Que nos hace cuestionarnos cosas como ¿Puede una madre amar demasiado? ¿Existe un límite para ese amor? ¿Qué ocurre cuando un hijo crece y se va?

Viene a Valladolid Wilbur (Victor Ortiz), uno de los cómicos del momento. Aunque en Valladolid ya lo conocíamos, y admirábamos, desde hace años, ¿Quién se acuerda que tiene un premio de Teatro de Calle? Con un espectáculo llamado Mono A y Mono B.

Piensa en Wilbur’ es un espectáculo plagado de acrobacias, humor, y riesgo, mucho riesgo: la única manera en la que Wilbur sabe vivir. Con una técnica y un físico fuera de lo común, creará situaciones imposibles que dejarán al público anonadado. Acompañado de sus amigos inseparables: Contractura, Tirón y Desgarro nos demostrará que la acrobacia no es solo un deporte. Un espectáculo que impactará en el público (literalmente).

Víctor Ortiz (1981, Alicante), más conocido como Wilbur, es gimnasta, actor y artista de circo. Con tan solo cinco años se inició por casualidad en el mundo de la gimnasia artística. Especialista en aparatos de suelo, salto y barra, fue perfeccionando su técnica hasta llegar a competir al lado de gimnastas como Gervasio Deferr o Oriol Combarros. A los 16 años, se quedó a las puertas del CAR de Madrid, pero decidió seguir entrenando, llegando a proclamarse campeón de España de acrosport.

Entrenando en su Alicante natal, conoció al malabarista ‘Piti’ con el que empezó a actuar. De hecho, su nombre artístico Wilbur surge 10 minutos antes de una actuación en Elche, leyendo panfletos de publicidad. A partir de ese momento, decide que su vida va a ser el circo, llegando a formar parte del Cirque du Soleil como acróbata.

‘Piensa en Wilbur’ es su primer espectáculo unipersonal. Un show que ha ido creciendo con el tiempo y que ha hecho disfrutar a miles de espectadores. De hecho, miles de ellos le siguen también en sus redes sociales, en las que acumula más de 900.000 seguidores -entre Instagram y TikTok-.

Aitana Sanchez- Gijón protagoniza la madre, una tremenda obra de teatro que llega al Teatro Calderón

La madre es una atrapante y conmovedora historia que cuestiona cuáles son los límites de la soledad, el vacío y la cordura. Que nos hace cuestionarnos cosas como ¿Puede una madre amar demasiado? ¿Existe un límite para ese amor? ¿Qué ocurre cuando un hijo crece y se va?

Aitana Sanchez- Gijón protagoniza la madre, una tremenda obra de teatro que llega al Teatro Calderón

La madre es una atrapante y conmovedora historia que cuestiona cuáles son los límites de la soledad, el vacío y la cordura. Que nos hace cuestionarnos cosas como ¿Puede una madre amar demasiado? ¿Existe un límite para ese amor? ¿Qué ocurre cuando un hijo crece y se va?

Luis Zahera saltó a la fama en Galicia por su papel de Petróleo en la exitosa serie de la TVG, ‘Mareas vivas’. Al margen de esto, ha participado en muchas otras series y películas, además de numerosas obras de teatro y cortos. Es uno de los actores más queridos en Galicia debido a su gran relevancia a nivel nacional. En 2019 ganó el Goya a mejor actor de reparto por la película ‘El Reino‘.

Actualmente gira por toda España de la mano de la productora Alikate Producciones, ofreciendo su faceta más cómica con su monólogo ‘Chungo‘ en el que el propio Luis Zahera pone en ridículo a Luis Zahera, destapando un montón de anécdotas tanto de su vida personal como profesional.

ITSAS-7 Musikala es el título del nuevo montaje de Jaso Ikastola que llega este otoño a Baluarte. El musical en euskera centra su acción en el problema de la despoblación rural a través de una ficción distópica; refleja un mundo en el que los seres humanos han tenido que irse a vivir bajo el mar por culpa de la contaminación. Se trata de la 12ª edición del proyecto de Jaso Ikastola, que es el resultado de un programa educativo de creatividad, emprendimiento, trabajo cooperativo y autogestión basado en la metodología STEAM (Ciencia, Tecnología, Ingeniería, Arte y Matemáticas), por el que viene apostando la ikastola los últimos años y que permite al alumnado aplicar todas las competencias adquiridas en esas materias a un proyecto pedagógico extracurricular de una forma atractiva.

En la obra trabajan, desde el comienzo del curso, medio centenar de alumnos de la ESO de la Jaso Ikastola con la ayuda del profesorado y las familias del centro, y en esta edición participan además alumnos y alumnas de Primaria. Como novedad, esta edición cuenta con una orquesta propia de reciente creación formada por exalumnos, profesorado, familiares y personas colaboradoras.

El futuro. La contaminación y la falta de recursos terrestres han obligado a la civilización a irse a vivir bajo el agua, introduciendo las ciudades en las cúpulas. En tierra quedan los últimos pueblos. Los campesinos locales mantienen su modo de vida a través del contrabando y gracias a la agricultura, pero cada vez hay menos gente dedicada al cuidado de estas cosechas y de los animales. El mundo está al borde del colapso. En las ciudades la vida ha cambiado radicalmente.

Tras agotar en ciudades como Madrid, Alicante, Valencia, Zaragoza, Málaga o Palma de Mallorca, uno de los humoristas más en forma del panorama actual llega al Teatro Ortega de Palencia. Un viaje por el lado más audaz, salvaje y auténtico del humor. Desde observaciones ingeniosas sobre la vida cotidiana hasta chistes que desafían los límites de lo establecido. Este espectáculo es una montaña rusa de emociones. ¡Un show no apto para públicos sensibles! ¿Preparado para disfruta de una noche de humor y risas sin filtros?

Con ‘Punto para los locos’, Ángel Martín intentará que te des cuenta de que lo único que nos diferencia no es si estás o no estás loco, sino a que volumen están en tu cabeza la voz de la vergüenza, el miedo, los agobios, la impaciencia… e intentará que, la próxima vez que una de esas voces vuelva, no puedas evitar burlarte de ella y poner en el marcador otro ‘punto para los locos’.

¿Quién no conoce a las princesas Disney? Siempre bellas, alegres, bondadosas… Y, por supuesto, ¡todas saben cantar! Pero, ¿conocemos la vida de esas princesas? ¿Sabemos lo que supuso para ellas su propio cuento de hadas? ¿Qué fue de ellas?

‘No me toques el cuento’ es una comedia musical de calidad, gamberra, divertida y reivindicativa que regresa a Baluarte en otoño de 2024. Un espectáculo de humor que narra la historia de cuatro princesas Disney (Blancanieves, Bella, Aurora y Cenicienta), que después del «fueron felices y comieron perdices» deciden rebelarse y exigen contar la otra cara del cuento. Eso que no se cuenta porque, al fin y al cabo, no es tan bonito como dicen…

La obra transcurre entre el amor y la magia, enlazando en sus cuadros la eterna lucha del bien y del mal. La protagonizan el príncipe Sigfrido y Odette. Una joven convertida en cisne por el hechizo del malvado Von Rothbart y Odile, el cisne negro e hija del brujo.

Por cada entrada vendida, se dona 1 euros a UNICEF para apoyar su trabajo en la emergencia de Ucrania.

La gira del Ballet de Kiev de 2022 por España quedó marcada en la memoria de todos nosotros con la tinta roja que con trazo grueso describe la tragedia que se vive desde entonces. En 2023, el Ballet de Kiev recorrió nuevamente con un éxito arrollador los principales teatros y auditorios de España. Y ahora, en 2024, recorrerán una vez más los escenarios más prestigiosos de España ofreciendo una versión increíble y emocionante del ‘Lago de los Cisnes‘.

La obra transcurre entre el amor y la magia, enlazando en sus cuadros la eterna lucha del bien y del mal. La protagonizan el príncipe Sigfrido y Odette. Una joven convertida en cisne por el hechizo del malvado Von Rothbart y Odile, el cisne negro e hija del brujo.

Por cada entrada vendida, se dona 1 euros a UNICEF para apoyar su trabajo en la emergencia de Ucrania.

¿Creciste en una zona rural? Este es tu show. ¿Naciste en la ciudad pero veraneabas siempre en el pueblo? No puedes perderte este show. ¿Siempre quisiste tener un pueblo? También este show es para ti. ¿Nunca tuviste pueblo pero has vivido la experiencia de las verbenas por pueblos de amigos? Sí, ¡tienes que venir al show!

Podríamos decir que este espectáculo fue sembrado en el programa televisivo ‘Los del Sótano’. Regado en los escenarios que Chavo y Chapu han recorrido juntos interpretando a estos dos simpáticos abueletes. Y brota ahora con fuerza para regocijo y despiporre del público.

Y es que ésta a la que llamamos España vaciada aún está repleta de muchas cosas, como de humor. Un espectáculo de comedia de la mano de Fran el Chavo y Roberto Chapu.

Un viaje a través de gran parte del siglo XX y lo que llevamos del XXI, a lomos del tractor de Nano y Nino donde lo importante no es llegar a la meta, ni si quiera el viaje en sí mismo, si no la compañía.

Gordas es una comedia irreverente sobre la fama, la religión, el amor, la amistad… y el físico. ¿Qué tienen en común Satanás, una estrella de cine, dos monjas, una lesbiana convertida a la fuerza, las ganas de follar y un donut? Al principio parecen ingredientes sin sentido… Pero cuando se juntan, dan lugar a un menú completo, sazonado con fina ironía y mucho humor. Una obra que lucha por encontrar ese espacio que la sociedad ha decidido limitar. Dos gordas que hacen de gordas, pero que pueden ser todo.

Las noches de Ortega show es un espectáculo en directo con una mecánica ligada al particular universo de Juan Carlos Ortega y al humor que le caracteriza. En su actuación en Baluarte, el humorista, escritor y presentador de radio y televisión incluirá sus peculiares llamadas, proyección de vídeos y personajes tan reconocidos como Marco Antonio Aguirre, entre otros.

Juan Carlos Ortega es un humorista, escritor y presentador de radio y televisión. Es autor de los libros ‘Buenos días’, ‘Sócrates’, ‘Morirse es una mierda’, ‘Cuentos para Ulises’ y ‘Miguel Gila, vida y obra de un genio’. En la actualidad ha escrito dos libros, uno para la editorial Planeta y otro para Libros del Silencio. Fue el presentador del programa de televisión ‘La Mitad Invisible’, en La 2 de TVE. También es presentador del programa ‘Las noches de Ortega’ desde hace 8 años y de ‘Transmite La Ser’ desde hace dos temporadas. En 2016 se le concedió el Premio Ondas por su trayectoria profesional en el medio radiofónico.

‘Mochila al pasado‘ es un show de humor de los creadores del podcast de humor e historia, Luis Fabra y Danny Boy-Rivera, que ahora traen a los escenarios más anécdotas históricas con la intención de siempre: que te descojones vivo con los sinsentidos más estúpidos de la humanidad. Si crees que eres idiota, te animará saber que los antiguos lo fueron mucho más.

Luis Fabra es actualmente colaborador en el programa Todo Es Mentira de Cuatro TV, pero lleva paseando su bigote por pantalla desde que en 2013 dio el salto a Comedy Central con sus monólogos, a lo que hay que añadir su prolífica carrera como guionista en programas de éxito como La Resistencia, HomoZapping o varias ediciones de la gala de los premios Goya.

Danny Boy-Rivera, forjado igualmente en Comedy Central, ha llevado su humor fuera de nuestras fronteras al Haags Comedy Festival (Holanda), el Festival Internacional del Humor de Bogotá de Caracol TV (Colombia) o en su gira por los Balcanes (Eslovenia, Croacia, Serbia y Bosnia). Lo último que marca su carrera es brindar sus desnudos (y sus guiones) al programa de David Broncano: La Resistencia.

Bichejos es una adaptación del relato de Francisco Javier Sánchez Serrano. Una gran aventura para toda la familia en la que se entremezclan otras pequeñas historias cotidianas y cercanas a la realidad humana. Un encuentro con los miedos y un tránsito de la niñez a la madurez.

En este trabajo, Bambalúa Teatro viaja por la figura del dibujo animado a través del humor y la ternura y haciéndose valer de las máscara, la música y las coreografías de movimiento.

Nunca han dejado de estar juntos. El nombre de este show no tiene ningún tipo de sentido, pero así han decidido bautizarlo los cómicos Facu Díaz y Miguel Maldonado, que recorrerán el país de punta a punta cargados de chanzas y chascarrillos para deleitar a su público. De nuevo, como siempre, con un ojo puesto en la actualidad y el otro en la broma porque sí. Riéndose sin mucho conocimiento pero con mucha convicción. Una fórmula que les ha hecho abandonar la precariedad e instalarse en la burguesía a pasos agigantados. Entregados a una vida de lujos pero sin olvidar de dónde vienen, quieren celebrar sus 10 años de carrera como dúo con un nuevo espectáculo con sus sketches y sus monólogos. Nada más y nada menos que lo que las gentes esperan de ellos. Harán lo que saben hacer, sin arriesgar demasiado, no esperen pirotecnia ni backflips. Que salga de su zona de confort el que quiera, porque ellos no lo van a hacer.

En el encantador pueblo colombiano de Encanto, la familia Madrigal es bendecida con dones mágicos únicos. Pero Mirabel, la única de la familia Madrigal sin un don, se embarca en un viaje de valentía cuando la magia que protege su hogar comienza a desvanecerse. Con la ayuda de su peculiar familia, Mirabel busca su lugar en el mundo y descubre que la verdadera magia radica en el amor incondicional y la aceptación de uno mismo. Una emocionante aventura llena de música, baile y magia te espera en este espectáculo musical que no te puedes perder. ¿Logrará Mirabel encontrar la clave para salvar a su familia y a su hogar? ¡Adéntrate en esta aventura mágica de la mano de Ilusión y Arte Producciones!

*Doble sesión a las 12:30h y 17:30h.

Las mejores y peores cosas que hemos hecho en esta vida las hemos hecho gracias a un arranque de locura. Un arrebato que se convierte en sentimiento y que te hace hacer cosas que creías imposibles o de las que renegaste volver a hacer. El avenate te hace creer que escribir a tu ex a las 4:00 de la mañana después de una fiesta es buena idea. Te hace creer que ese chupito no te hará nada. Te hacía creer de pequeño que decirle a tu madre: “dame, que no me duele” no te dolería. El avenate siempre estuvo ahí, llegaste al mundo por un avenate, por un: “tranqui, yo controlo”. De los avenates nacen los momentos de los que nos acordaremos siempre, de los avenates nacen las mejores historias por contar. De un avenate surge este nuevo show de Juan Amodeo en el que mezclará improvisación con el público, anécdotas reales que parecen inventadas, otras inventadas que parecen reales, un texto ácido e irónico y alguna que otra sorpresa única para cada ciudad.

Escrita en 1932, Bodas de sangre se basa en un suceso real, acaecido en Almería en 1928.

Lorca, admirado por cómo la vida nos brinda nuevos dramas de un modo inesperado, teje una obra en la que se dan cita las pasiones que nos hacen humanos, desde el amor hasta el sufrimiento, la venganza, el miedo y el odio. El resultado es una sobrecogedora tragedia que da forma a una idea lorquiana: a sus personajes se les tienen que ver «los huesos y la sangre».

La escenografía es una serie de paneles traslúcidos que ayudan a situar las diferentes escenas.

Pablo Meixe se ha dado cuenta que a lo largo y ancho de los distintos planos de la realidad se pueden encontrar personajes curiosos que ponen a prueba el tejido de la gracia y el chiste. Las adolescentes ya no escuchan K-Pop y los cuñados han dejado de dar consejos sobre coches de segunda mano, indicando que el mundo está a punto de colapsar. Un joven deberá utilizar todas sus versiones para salvar el multiverso: Pablo (Meixe) nos invita a un viaje lleno de humor en el que hablará de sus vivencias, explicará sus desventuras y conoceremos por qué aun no lo echaron del teatro.

‘Meixeverso‘ es un show de humor. Una gala de premios. Una sala de cine. Pero sobre todo una oportunidad para conectar con uno de los creadores de contenido más punteros del momento.